Medalha Centenário em Prata 925, Edição Limitada

A frase proferida pela avó materna – «Nasceste com as cerejas» –, a cujos cuidados ficou entregue desde a mais tenra idade, haveria de marcar o seu nascimento alfacinha, que não foi assinalado pela família, levando Amália a fixar o dia 1 de julho para festejar o seu aniversário. A data precisa (23 de Julho de 1920) só mais tarde foi apurada.

Com Alain Oulman, jovem compositor francês nascido em Portugal (1928-1990), a ascensão irresistível de Amália conheceu, na década de 60, uma viragem decisiva. A intérprete do eterno “Ai, Mouraria” foi à árvore da lírica nacional e, num gesto de audácia que quebraria todos os estereótipos da tradição fadista, tomou dos poetas maiores as letras que, adaptadas por Oulman e amplificadas na sua voz, lançaram no meio fadista e intelectual alguma discórdia.

Porém, o LP «Busto» (1962), o polémico EP «Amália Canta Luís de Camões», o LP «Fado Português» (1964-65), o LP «Com que Voz» (1970), a marcar o reencontro com Camões, Pedro Homem de Mello, David-Mourão Ferreira, para além de Ary dos Santos, Manuel Alegre ou Alexandre O’Neill, foram os mais significativos frutos da nova faceta interpretativa de Amália, a juntarem no mesmo território emocional o seu público tradicional e um público mais erudito e sofisticado.

«Oh, malmequer mentiroso!/ Quem te ensinou a mentir?/ Tu dizes que me quer bem/ Quem de mim anda a fugir», conta a letra do seu emblemático fado. Uma das suas flores favoritas foi também perpetuada numa das suas joias, que a grande diva do Fado chamava “o meu malmequer”. Esta foi uma das peças que mais acompanhou a fadista fora do palco. Símbolo de uma mulher independente e divertida, vivia a sua vida com intensidade e paixão, sublinhando que «o que interessa é sentir o fado, o fado não se canta, acontece, sente-se, não se explica».

Amália possuia um apurado bom gosto, intuição e enorme sensibilidade que influíram nas suas escolhas, optando por letras que, através dos seus temas, do ritmo e da oralidade, melhor se adaptaram à sua voz e ao fado. Escolheu a lírica, escreveu pela sua pena e cantou o que sentia numa coerência total entre a vida e a obra. Fez sempre tudo de forma natural e despretensiosa, como apenas conseguem as grandes intérpretes e personalidades.

Amália Rodrigues, uma mulher do povo que revolucionou o fado e soube erguer-se acima da sua condição. A forma como se identificou com sentimentos, emoções e características de um povo, elevou-a à condição de simbolo e valor cultural à escala universal. A sua voz divina, de sublime beleza, aliada à capacidade prodigiosa de interpretar poemas, emprestaram a todo o seu legado uma inaudita e eterna singularidade.

A prodigiosa personalidade que foi um fenómeno global também deixou o seu lastro no teatro, em revistas populares e operetas, e no cinema, com presenças, nas décadas de 40 e 50, nos filmes “Capas Negras” e “Fado – História de uma Cantadeira”, baseado na vida da diva. Além destes, Amália conta com presenças cinematográficas nos filmes Sol eTouros, de José Buchs (1949), Os Amantes do Tejo (1956), de Henri Verneuil, Sangue Toureiro, de Augusto Fraga ( 1958), Fado Corrido, de Jorge Brun do Canto (1964), As Ilhas Encantadas, de Carlos Villardebó (1965) , Via Macau (1966) e Vendaval Maravilhoso, de Leitão de Barros.